兒 童 創 造 力 為 甚 麼 重 要
除非我們設身處地站在兒童的立場，否則很難回答這個問題。且讓我們「透過兒童的眼光」，確實地來探索：當孩子認真繪畫時，他的腦子?正在想甚麼？首先當他開始繪畫時，必定想「一些甚麼」。這「一些甚麼」，對我們似乎沒有甚麼意義，但是對兒童而言，那總是表示面對著他自己及他的經驗。當他「想」的時候，他的思想集中於要描繪的經驗上。他的思考過程，思考和聚精會神於某些事的能力成為創作的動機。這是創造活動的第一階段的重要部分。就以孩子經常塗繪的本子來說，他顯然只描繪他自己所知悉且對自己重要的事物。但所謂重要的事物，只是那些他感到或多或少與它們有某種敏銳關係的事物而已。亦由此看來，孩子的畫並不是客觀的描繪。相反地，我們將會發現，它表現了他的好惡，他對自己的世界及他周遭世界的感性關係。由此孩子的畫結合了兩種重要的要素：孩子對某事物的知識，和他個人對事物的獨特關係。為了充分理解這兩種要素，且讓我們回顧一下自己的經驗。我們也只能回憶我們的知識及獨特關係所及之範圍內的事物而已。以〝紅綠燈〞為例，我們知道它是三種不同顏色的信號燈，我們銘記著成為我們的常識，但是對於顏色的位置卻不太有把握，到底是綠色在左邊還是紅的在左邊呢？一旦我們對這種特殊位置特別用心了，我們將會把這種新得的關聯併入我們永遠的知識之中。這種敏感的關係，可藉著我們在事物上所得的經驗養成。如果我是色盲的話，必得依賴燈的位置，因此很快記住紅燈在左邊。我們愈能建立敏感的關係，我們的知識就愈豐富，人生也愈豐富，這是不言而喻的。有關紅綠燈的這種道理，對花、樹及其他我們周遭的事物來說也是同樣的道理。因此，我們可以由孩子的畫獲得充分的了解：他與他所描繪的事物，曾經建立了某種關係。此種關係是隨著他的成長而變遷的。他將了解更多的事物，因而其感情的興趣也會有轉移，他的畫愈是變化無窮，他與事物之關聯也愈有彈性。我們應該知道，兒童所做和所接觸的每一件事，都會對他產生一些影響。倘若在他的創造活動中，試圖不斷地將他所想到的、感到的、與察覺到的（如看到的、觸摸到的等等）多種經驗相互地連貫起來，也必定在他的性格上有一致的影響。這是任何創造活動都具有的重要屬性之一，亦即，使我們對與自己有關的事物更加敏感。假如孩子對環境更加敏感，那就是學會了在今日世界?不可或缺的重要事情－－對於別人的需求更加敏感。這是「協同合作」的先決條件之一。但是孩子，不但對自己所描繪的事物變得更為敏感；同時對自己作畫所需的材料也有高度的敏感性。他藉著經驗來學習：蠟筆描繪出來的線條，因其用力大小而異啦；蠟筆的橫側也可以利用啦；或者水彩顏料容易混合又顯出漂亮的顏色啦等等，並且能夠立即運用在作畫上。去發現和嘗試不同的藝術材料能做些甚麼，也就是說「了解它們的性質」，是兒童透過藝術活動發展不可或缺的傾向。經由藝術培養起來的獨立性與創造思考的能力不僅止於藝術的領域。任何一個有意努力把事情做得更好、更有成就的人，都會利用這種能力。這是民主社會生活的一個明顯特徵。創造對你的孩子為甚麼是重要的？那是因為你的孩子應該愉快自在，而不是神經緊張與自我抑制；也因為你的孩子必須對自己和他的環境能夠思考與感受，不要受到限制，讓思考、感覺與觀察等能力獲得均衡的發展。進一步能夠設處地為他人著想、去察覺他人的需求，因此成長為有用而能合作的公民。你的孩子應自由而獨地享受、發現與探求他周圍世界的快樂，最重要的是，他應覺得已是一個頂天立地而又幸福的人。那藝術對我的孩子具有甚麼意義呢？今日的教育制度一切都針對著知識，也就是以獲取知識為其目標。但是，我們也清楚：單靠知識是無法使人幸福的。偏重知識的單向教育，忽略了許多讓孩子們正確地適應社會所需的重要品行。在你的孩子還幼小時，為他導入藝術將有助於他們成為調和而幸福的人，而不會成為只具知識卻情感不平衡與周圍不能融洽的人。藝術，對你的孩子平衡其知性與感性是有必要的。當有某些事物困擾你的孩子時，藝術會成為他當然的朋友，甚至在不知不覺之中，當語言已無能為力之時的一個朋友。
摘自【兒童美術與成長】~ Victor Lowerfeld 著 ~
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